Handlung

Ende der 1950er Jahre, im New Yorker Stadtteil Brooklyn: Die Highschool-Gang um Chico, Stanley, Butchey und Wimpy nennt sich stolz The Lords of Flatbush. Lederjacken, Billard, Prügeleien und Mädchenjagd bestimmen ihren Alltag. Man hängt im Diner herum, klaut auch mal ein Auto und spielt den großen Macker auf der Straße.

Doch hinter der coolen Fassade bröckelt es: Chico versucht, die schwer zu erobernde Jane zu beeindrucken, während er seine „leichter zu habende“ Freundin Annie links liegen lässt. Stanley wiederum wird von seiner Freundin Frannie mit einer angeblichen Schwangerschaft konfrontiert – plötzlich steht das Thema Heirat im Raum, und die sorglose Jugendzeit bekommt Risse. Butchey versteckt seine Intelligenz hinter Sprüchen und Clownerie, um in der Gang nicht anzuecken, und Wimpy bleibt der loyale Mitläufer, der zu Stanley aufschaut.

Am Ende müssen alle vier ein Stück erwachsen werden: Zwischen Hochzeitsanzug und Abschied von der Lederjacke wird klar, dass die Tage als unantastbare Straßenkönige gezählt sind – und dass Verantwortung sich nicht ewig wegschubsen lässt.

Hintergrund

Brooklyn Blues – Das Gesetz der Gosse entstand als Low-Budget-Produktion und wurde 1974 veröffentlicht. Der Film spielt 1958 und gehört zu jener Welle von 50s-Nostalgie, die in den 1970ern mit Titeln wie American Graffiti, Grease oder der Serie Happy Days wieder auflebte. Die Mischung aus Rock’n’Roll-Flair, Lederjacken-Posen und Coming-of-Age-Drama ist deutlich spürbar.

Spannend aus heutiger Sicht: Der Film versammelt mehrere spätere Stars in frühen Rollen. Sylvester Stallone ist nicht nur als Stanley zu sehen, sondern steuerte auch zusätzliche Dialoge bei. Henry Winkler, kurz vor seinem Durchbruch als „Fonzie“ in Happy Days, spielt Butchey. In Nebenrollen tauchen u.a. Paul Jabara und Armand Assante auf – Namen, die später noch Karriere machen sollten.

Trotz des geringen Budgets entwickelte der Film einen gewissen Kultstatus, vor allem bei Fans von Stallone und 70er-Jahre-Independentkino, die diese etwas rauen, ungeschliffenen Milieustudien schätzen.

Kritik & Bewertungen

Kritisch wird Brooklyn Blues bis heute eher verhalten aufgenommen. Auf IMDb liegt der Film bei etwa 5,6/10, in der OFDb bei rund 5,4. Auch auf anderen Portalen pendeln die Bewertungen im Mittelfeld – viele sehen den Film als charmant, aber unausgereift.

Häufig gelobt werden die authentische 50er-Jahre-Atmosphäre, die Chemie innerhalb der Gang und einzelne Szenen, in denen Stallone und Perry King ihre Figuren überraschend verletzlich und nachdenklich anlegen. Kritischer gesehen werden das etwas episodische Erzählen, manche holprige Dramaturgie und der Eindruck, dass der Film nicht immer weiß, ob er lieber lockere Gang-Komödie oder ernstes Coming-of-Age-Drama sein möchte.

Trotzdem: Wer sich für die frühen Karrierestationen von Stallone und Winkler interessiert oder generell ein Faible für 50s-Greaser-Filme hat, findet hier ein kleines Zeitdokument, das mehr über seine Ära erzählt, als es die nüchternen Bewertungen vermuten lassen.

Synchronisation

In Deutschland lief der Film unter dem Titel „Brooklyn Blues – Das Gesetz der Gosse“. Die deutsche Synchronfassung verlegt den Ton leicht in Richtung Jugenddrama der 70er/80er, mit teils flotten Sprüchen, die den rauen Charme der Originaldialoge etwas glätten, aber dafür gut ins damalige deutsche Kinopublikum passten.

Wie so oft bei älteren Synchronisationen ist die deutsche Fassung atmosphärisch stimmig, aber wer die Figuren wirklich in ihrer Brooklyn-Straßensprache erleben möchte, sollte unbedingt auch einen Blick auf die Originalfassung werfen.

Persönliche Anmerkung & Fazit

Als Film-Fan fühlt sich Brooklyn Blues – Das Gesetz der Gosse für mich wie ein kleiner, leicht verkratzter Super-8-Streifen an, den man auf dem Dachboden wiederfindet: nicht perfekt, nicht makellos, aber mit einer ehrlichen, ungekünstelten Energie. Man spürt, dass hier kein Hochglanzstudio am Werk war, sondern ein Team, das seine Figuren und sein Milieu wirklich kannte.

Der Film ist kein großes Meisterwerk des Coming-of-Age-Kinos, eher eine Momentaufnahme – ein paar Abende, ein paar Streitereien, ein paar Mädchen, ein drohendes „Erwachsenwerden“, das keiner so richtig will. Gerade diese Unaufgeregtheit mag ich: Es geht nicht um die ganz große Tragödie, sondern um das leise Gefühl, dass die Zeit der Lederjacken und Hinterhof-Raufereien zu Ende geht.

Wer nur nach einem „Stallone-Klassiker“ im Stil von Rocky oder Rambo sucht, wird hier vermutlich enttäuscht. Wer aber Lust auf ein nostalgisches, etwas raues 70er-Jahre-Relikt mit 50s-Flair hat, kann mit Brooklyn Blues einen kleinen, charmanten Abstecher in die Gosse von Flatbush machen – inklusive der Erkenntnis, dass selbst die härtesten Jungs irgendwann vor der Frage stehen: „Was kommt nach der Gang?“